Si bien, Carajo tiene una tendencia que va mas hacia el hardcore, es una de las bandas que, por su mensaje, y su música, suele llama la atención dentro de lo que es el mundo del punk.
Dejando en claro esto, ahora si, podemos reflejar que es una de las bandas que mas cercanía tiene con el público Rosarino.
El año se empieza, con la certeza que el trio va a pisar el escenario de Willie Dixon, dos veces en el transcurso de los doce meses.
Andy, Tery y Corvatta, ya cumplieron con el primero, y como nos tienen acostumbrados, ya está todo acordado para el segundo. El mismo tendrá lugar en el templo Sudamericano del rock, el 14 de Diciembre.
Pero en esta ocación, los "Carajeros" fueron mas allá!
En un tiempo que rondó las cuatro de horas de duración, se hicieron presentes en el "Cafe de la flor", firmando sus disco mas reciente, "Frente a frente" (ya estuvo en Bs.As, y estará en Cordoba y en Mendoza), y acercandose así, aun mas, a la gente que los sigue y que se encarga de darle un calido resvimiento cada vez que la banda aparece por estos pagos.
El mismo trabajo discográfico, será el que esten presentando en el recital que los tendrá como protagonistas en el ultimo mes del 2013.
Un show a principio o mediado de año, y otro para despedirlo.
Con un "Dixon" colmado. Tery sacando hermosas, y al mismo tiempo ruidosas melodias de su viola. La batería de Andy Villanova, dando la impresión de estallar, desarmarse en cualquier segundo. El bajo y la inconfundible voz de Marcelo Corvalan y su clásico: "Buenas noches Rosario".
Los tres dejando todo en las tablas. Con los celebres "Sacate la mierda", "El error", El vago", entre otros.
El sabor de lo mas antiguo, sumandose a la espectativa que da lo desconocido. Eso logra Carajo.
Y nunca decepciona.
Por todo esto, que genera una inmejorable relacion con sus fanáticos, Carajo es la banda mas cercana a Rosario.
Falta poco, casi nada, para que se cumplan tres años del arribo de El ultimo ke zierre a la ciudad cuna de la bandera. Lo hizo en el marco de su gira "La burbuja latnoamerica tour 2010". Presentando el trabajo discográfico que lleva el nombre "La burbuja".
Ese recital, fue el primero que la banda procedente de Castellón (España) brindó en dicho suelo.
La fecha fue el 9 de Diciembre de 2010. Sin dudas, ningun seguidor la olvidará. Ni esa fecha, ni esa noche.
La presencia de esos legendarios, quienes se se posaron por primera vez en el mítico Sotano, de calle Mitre.
Con sus mas de 15 albumes, y una trayectoria que pasa los 25 años de carrera.
Desde aquel entonces, todos los que pudieron asistir al encuentro, como asi también, aquellos que por diferentes razones se quedaron con las ganas, siguen a la espera de algú día ser sorprendidos, y qe otro batacazo suceda, para ésta vez si, no dejarlo pasar.
Por estos días, se encuentran ultimando los detalles de los que serán sus proximos shows. Recorriendo distintos lugares, con su cd "La rutina del miedo", que viera la luz el año pasado.
El mes de Octubre los tendrá girando por distintas ciudades de España, mientras que Noviembre marcará su desembarco en Mexico, en el estado de Sonora, y en la ciudad de Guadalajara.
Esta será la segunda vez que EUKZ pisará territorio azteca. Anteriormente, lo habían hecho en 2011 (Mexico D.F), misma gira en la que visitaron Buenos Aires.
El público de Rosario y de las ciudades aledañas, no pierden su ilusión.
Algún día, El ultimo ke zierre dará otra vez el presente.
Algún día...
Hoy nos abocamos a una de las
bandas más conocidas en lo que respecta al movimiento punk de la ciudad de
Rosario.
La misma, formada en el año
2006, ha pasado por muchas de las cosas que suele pasar una banda del under.
Formada con una base no del
todo sólida, idas y vueltas, cambios de integrantes, etc.
Una vez, fueron cinco los miembros, aunque normalmente, y la
mayor parte del tiempo (con distintos nombres propios) fueron cuatro.
Por sus canciones, sus ideas
y su forma de ver y vivir las cosas, fueron vistos de reojo por todos, y
recibieron críticas para todos los gustos. Pero esto nunca les importo, ni los
detuvo.
De ahí, el nombre. Sin la
indumentaria con la que se suele divisar a un “punk”, eran considerados “los
caretas”. Por el otro lado, eran “los crotos”. Entonces, sin encajar ni en un sector
ni en otro (ni tampoco querer hacerlo), se autodefinieron como (anormales) ANOMALOS.
En el 2007, con solo un año
de vida, ya había pasados varios nombres que no estaban más. Pero fue ahí,
donde el grupo encontró su lugar y su mejor forma.
Con la llegada de Esteban
(Tito), haciéndose cargo del bajo, sumado a la viola de Manu (Manuel Aguilar),
la voz de Beto (Fernando, hermano de Esteban) y Nicolás (el ninja) en la batería.
Este cuarteto grabo los dos
discos que tiene Anómalos en su haber.
Con un sonido un tanto “mejorado”
y mas consolidado (como suele ocurrir con el paso del tiempo), el ultimo de
estos, titulado “Quédate en la familia”, tuvo quizás, un poco mas de
trascendencia como así también aceptación. La idea seguía siendo la misma que
se plasmara “Hijo, bienvenido al barrio”, su primer material de estudio.
Letras con duras criticas
sociales y políticas, entre mezclándose con historias de barrio, y su gusto por
el alcohol y algunas sustancias.
Esto ultimo, provoco que la
banda obtuviera una mirada no muy buena al respecto, a la vez que también eran
valoradas las otras letras, que hablaban de otros temas.
Al día de hoy, solo quedan
Beto y “el ninja”, como exponentes. Tito y Manu se alejaron de la banda.
Mientras tanto, los dos integrantes, y además,
propulsores de Anómalos, se encuentran a la expectativa de que aparezca esa
guitarra y ese bajo que les falta para volver al ruedo.
Tras la aparición de Almafuerte con dos presentaciones que mostró a un Willie Dixon colmado, fue el turno de Tren Loco, y el último fin de semana, fue Carajo quien hizo vibrar al templo sudamericano del rock. Pero la acción no se detiene en la ciudad de la bandera.
Dentro de la música no convencional, y que no suele ser del gusto de la mayoría, en el horizonte se divisan tres que sin duda van a dejar mucho para rescatar en cada uno de sus shows.
La primera banda que se avecina es una de las más reconocidas y seguidas del ámbito del punk rock Argentino. 2 Minutos. El grupo comandando por el Mosca, llega al Dixon. Un lugar que ya conoce y ha visitado en varias ocasiones, sin embargo, durante un largo periodo y hasta no hace mucho tiempo, los del barrio perteneciente al partido de Lanus, se presentaban en el Sótano.
El grupo llega con sus grandes clásicos, recorriendo toda su discografía, desde “Valentín Alsina” hasta Vamos a la granja, directo al infierno”, su ultimo trabajo, realizado en 2010.
Un poco mas adelante, será el turno de Barón Rojo. Ya instalados en el mes de Junio, el grupo Español será el encargado de derretir algunos cerebros, en el mismo escenario que los argentinos.
Si su servidor no se equivoca, será la primera vez que los españoles arriben a la ciudad.
La ultima de las tres que habíamos comentado anteriormente, que va a acercarse a una ciudad que siempre les abre muy bien las puertas, será Cadena Perpetua.
El trío llega con EP en mano, sumado a los otros seis discos que compuso la banda en sus mas de 20 años de vida y a su EP anterior (Un plan simple), esperando que el nueve genere buena critica al igual que el anterior. De esta manera cortará la espera de sus fanáticos de la zona, que vienen aguardando para volver a verlos, desde Agosto del 2012, ultima vez que cadena piso suelo Rosarino.
Obviamente, la llegada de bandas como estas, de dichos géneros, o algunos similares, no se detendrá. Pero por lo pronto, estas son las que están más próximas en el tiempo.
Las diferentes bandas de todos los géneros habidos y por haber van arribando de a poco a la ciudad de Rosario.
Una de las primeras en lo que a punk rock se refiere, va a ser ni más ni menos que 2 Minutos.
La banda de Valentín Alsina, traerá nuevamente su filosofía de barrio al escenario, en la forma que saben y que les gusta expresarla, con un par de acordes, rasguidos rápidos, y la inconfundible voz de su líder, el Mosca.
A 25 años de sus inicios, cuando por el lejano año 88, daban sus primeros pasos, el grupo sigue con su esencia y la trasmite a flor de piel a cada lado a donde va. El viejo y querido Sótano era el lugar donde se floreaba, pero obviamente, ese espacio reducido le quedo demasiado chico, por lo que el Willie Dixon tendrá el honor de presentar, una vez más en sus tablas a la banda de Alsina. Arriba, en un escenario muy alto, dando la sensación de inalcanzable, la imagen de su cantante, con la soltura y su clásica forma de ser. Diciendo algunas frases tan graciosas, como lo podrían ser incoherentes. Algún que otro grito desgarrador, sumado a la potente batería y como diría alguno, el clásico “pum pa pum pa pum pum pum pa”, y las guitarras haciendo volar a todos los que han asistido al evento.
Desatando una furia y una locura incontenible, incontrolable, que desborda de felicidad al mismo tiempo que un poco de dolor, que, como bien se describe, no se siente en el momento, sino hasta el otro día. Es que no hay golpe, dolor o moretón que valga en ese momento.
Eso, llamado pogo.
El escenario y los patovicas que se interponen, parecen ser una barrera invisible e inpercetible, porque todo lo antes mencionado, hacen que la banda y su gente, sean una misma cosa.
El genero mas pesado del rock, ya se ha
presente en estos pagos, y con bandas de primer nivel, como Almafuerte, Malón y Tren Loco.
Pero el metal sigue pisando fuerte, y la que se divisa
en el horizonte, es una banda extranjera.
Barón Rojo y sus mas de tres decadas en el ruedo, llegan para
presentar “Tommy Barón”. En este contexto, el
grupo Español, tendrá una gira por Sudamérica, la cual incluirá la
ciudad de Paraná en Entre Ríos, al día siguiente Rosario, y la visita por
nuestro país culminara con su show en el estadio Malvinas Argentinas en Bs. As.
Luego, partirá rumbo a Paraguay y para finalizar, tendrá su paso por Bolivia.
El nuevo CD de Barón Rojo, contiene dos unidades,
dando un total de 24 temas, de los cuales, muchos formaran parte de cada
espectáculo, compilándole con los temas que ya son clásicos del cuarteto
Español.
"Navidad" Tema del nuevo cd de Baron Rojo
“Si he de escoger entre ellos y el rock, elegiré mi
perdicion. Se que al final tendré razón…y ellos no! Mi rollo es el rock”,
pregona el grupo que baso su nombre en Manfred von Richthofen.
Esa frase, que se desprende y
se repite transmitida con todo el sentimiento, en el tema “Los roqueros van al infierno”, es un emblema para todos los que amamos este genero, y un estandarte
para los seguidores del Barón.
El 20 de junio, el día de la bandera, la ciudad de la
misma se vestirá de celeste y blanco. Pero a la noche, será una fiesta
descontrolada, y la bandera que flameara, será la del punk rock.
Justo esa fecha, es la señalada para un nuevo arribo
de Cadena Perpetua, una de las mejores bandas que esta mostrando hoy en día el
sub genero del rock, que lo hace mas podrido y mas despreciado por algunos,
como así también, mas admirado y atrayente para otros.
El trío de Bs. As retorna a una ciudad que siempre le da
grandes recibimientos, alegrías y un marco de público excepcional cada vez que
Vala, Edu, y el chino se presentan en ella.
Después de una gira por el exterior, Cadena reaparece
para presentar su nuevo EP, “Armas y opio”, mientras se prepara para lo que será
su nuevo disco de estudio.
La emoción de una hora y media prácticamente
ininterrumpida, a pura critica social, política, música rápida y furia desatada,
chocando con la bronca de que sea solo ese tiempo, y no mas (quizás, dos horas,
como duraba antes un show de la banda).
Ultimo recital de Cadena Perpetua en Rosario 2012
Desde Agosto del año pasado que los seguidores de
Cadena Perpetua vienen esperando por este recital, probablemente el único que
realice en la tercera ciudad más grande del país, a lo largo del 2013.
Y la espera, se acorta. Porque todavía falta un mes,
pero la fecha ya esta estipulada, es cierta y concreta.
Después de casi un año de espera, un mes, no es nada!
Por lo general, desde los sectores de la sociedad que
son ajenos al punk, se suele catalogar a este, como un montón de inadaptados,
violentos, agresivos.
Se piensa en las personas adeptas a este movimiento,
como gente que solo quiere llamar la atención, o ignorantes cuya única forma de
ser visto o de poder captar la atención de los demás, es la violencia.
Los que en algún sentido, formamos parte de esto,
sabemos muy bien que no es así!
Si bien es cierto, que una gran parte de la gente que
ha adoptado esta forma de vida, sigue los pasos (o no) de algún que otro
antecesor recurriendo a la violencia física, el punk, siempre se ha mostrado
violento y agresivo con la sociedad, pero de otra manera.
La banda pionera del punk sudaca, fue
Los Violadores. En su momento, el que hasta ese entonces era el bajista, fue
consultado sobre este tema. Con la intención de la periodista en cuestión, de
aprender un poco mas de lo que significa el punk, o quizás, con el único fin
generar unos minutos de algo en el aire televisivo. De cualquier forma, es algo
que me ha quedado girando en mi cabeza.
La pregunta fue “el punk, es agresivo?”, a lo que “el
niño” (así se apoda a quien fuese el bajista de Los Violadores) respondió.
“Musicalmente si…”. Como todo movimiento, el punk, tiene en su haber muchas
cuestiones a tener en cuenta.
En este aspecto, podemos dejar asentado: Desde sus
inicios, el punk ha nacido como una “contra” a la música de moda que estaba
aquella época, y a la música convencional en si. De allí, se desprende la creación de una música ruidosa,
estruendosa, que para la mayoría de la gente resulta fea y molesta, mientras
que para una minoría (aunque bastante grande) resulta atractiva.
Es conocido, que el punk vio sus inicios como un
movimiento socio – político, y si uno se pone a pensar, criticas de índole política,
hay de todos los sectores, pero por ejemplo, analicemos la canción de Ignacio
Copani, “Ángel del pasado”. Un tema cuya letra golpea duro y la critica es
incesante, ahora bien, la melodía que le aporta Cadena Perpetua en el cover que hace de dicha canción, genera
mucha mas furia y bronca, acorde a las palabras que le autor supo expresar ,
pero que su música mas calmada, no puede cubrir del todo.
Los clásicos tres acordes del punk, mas su batería “al
palo”, sumado a una voz que por lo general suele gritar mas que entonar,
provoca una sensación de liberación, tanto para quienes las interpreta, como
para la gente que se encuentra debajo del escenario. Una forma de desahogarse,
de contrarrestar lo cotidiano y de poder expresarse libremente (vale recordar la frase "musica ruidosa para gente revoltosa, esta es la musica del tiempo, del cemento y no de rosas" de Los Violadores).
Todo eso, genera lo que se ha denominado “pogo”. Lo
que muchos han llamado “baile”, y que, el ya desaparecido Ricky Espinosa solía
desentonar “baile sin control…mas excitación…”.
El punk, como todo movimiento y como toda sub. cultura,
puede tener entre sus adeptos, gente agresiva, pero mas que nada, lo agresivo
es su música, que resulta ni mas ni menos, que una forma de expresión.
http://www.google.com.ar/imgres?imgurl=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM-fdsCAzJ4HkEHYh6Aln-_SWtUWqxWPzBZ_f57Fm3ReK2T0SRKyajeyvGi4wSZUeE5GBTp1X2xV9fsVwew8eTn5ghgUzorHRzY7iRZTW9_POyK38b0EaEkGMJRtmykdCumVW0bNhwztgd/s1600/fender_stratocaster.jpg&imgrefurl=http://www.taringa.net/posts/info/14110520/Top-12---Las-Mejores-Guitarras.html&usg=__xDkrZkZqMiKMevvUogw0_XATZ6c=&h=329&w=1024&sz=40&hl=es-419&start=3&sig2=1Wz1Un1-pmg6xiktj8SZQw&zoom=1&tbnid=-AT2wj3GWYZrhM:&tbnh=48&tbnw=150&ei=vlaWUd7WLLit4AO8-YHADQ&prev=/search%3Fq%3Dguitarra%2Belectrica%2Bde%2Bcostado%26sa%3DX%26hl%3Des-AR%26gbv%3D2%26tbm%3Disch&itbs=1&sa=X&ved=0CC4QrQMwAg (de esta pagina extraje la guitarra "fender stratocaster" que figura, entre muchas otras)
Tanto la Copa del Rey, como así también ahora la Copa
Argentina, parecen resultar solo atrayentes para los clubes mas chicos, quienes
pueden llegar a codearse con los de las categorías superiores y hacerse con una
suma nada despreciable de dinero, y para los jugadores de los mismos, que además
de este aspecto económico que mencionamos, también pueden llegar a dar un salto
grande en su carrera mediante una transferencia, si su rendimiento es
destacado.
Pero hay ciertos factores que logran un poco mas de
seriedad por parte del resto de los clubes a la hora de afrontar estas copas.
Una de las
principales, es el económico.
Los grandes problemas financieros, los continuos
balances negativos y las dificultades para afrontar enormes gastos, provoca que
todas las instituciones, sin discriminar entre “grandes” o “chicas”, den un
poco mas de importancia a una buena performance en la competencia en cuestión.
Por ejemplo: una cifra que oscila entre 1,5 y 2 millones de pesos para el campeón.
En España la situación no es tan dispar, si tomamos en
cuenta el pozo financiero en el que se encuentra aquel país, como así también
gran parte del continente Europeo. Aunque a diferencia de nuestro territorio,
los clubes suelen ser comprados por alguien de un extraordinario poder adquisitivo,
pasando a ser básicamente empresasy sin
problemas económicos. Un claro ejemplo, es el del modesto Málaga.
Otro aspecto que juega a favor de estas competiciones
de nivel nacional, es la trascendencia que busca dársele por los distintos
organismos, tanto por las federaciones nacionales como por las continentales.
En España, el campeón de la Copa del Rey accede
directamente a la Europa League, mientras que en Argentina, el campeón de la
copa accede sin escala a la sudamericana, sin importar la categoría ni posición
en la que se encuentre. Para el próximo año, la Asociación de Fútbol Argentino,
ha logrado lo mismo que suele pasar con el fútbol Brasilero, donde quien
obtenga la copa, adquiere su pasaje a jugar la competición mas importante a
nivel continental, la Copa Libertadores. Por esa razón, el Palmeiras,
descendido recientemente a la segunda división del fútbol Brasilero, gano la
copa de su país, y hoy se encuentra disputando el trofeo mas preciado por todo
el fútbol de Sudamérica.
Palmeiras gana la Copa de Brasil y clasifica a la Libertadores
El ultimo que vamos a tratar, tiene que ver con el
orgullo propio de cada club, y de cada hincha en particular. El honor de una
camiseta, el orgullo de quedarse con un
trofeo, por más que sea de poca relevancia, sumado a la propia esencia del argentino
y su filosofía de “festejar más el fracaso ajeno, que el triunfo propio”.
Clasicas cargadas de un club a otro
En España, podríamos hacer una especie de analogía,
tomando en consideración que el hombre, en general, suele ser competitivo. A
esto, en una tierra con una discrepancia política mas que marcada, también esta
la rivalidady el orgullo de “un vasco
gano la copa del rey”, “un catalán venció a la corona” y demás ejemplos.
Los
diferentes estados que si bien, legalmente no han logrado su independencia,
para ellos y para el resto del mundo si.
Aunque muchas veces se trata de distanciar al deporte
de diferentes cuestiones políticas, y de hecho, la FIFA lo prohíbe en su
reglamento, nada impide que ambas se interrelacionen.
Un claro ejemplo y que siempre esta presente, fue el
uso del fútbol y de la organización del campeonato mundial que el gobierno de
facto de Argentina utilizo para disfrazar todo lo que acontecía en este
territorio.
Si analizamos la historia de la Copa del Rey, nos
vamos a encontrar con muchas idas y vueltas y muchos hechos relacionado con el
sector político.
En 1909 se crea la Federación
Española de clubs de football. Pero algunos equipos no estaban de acuerdo
con esta. Al año siguiente, encabezados por el Real Sociedad, quien tenia
derecho a organizar la competencia al haberse consagrado campeón con el nombre
de Ciclistas de San Sebastián, crearon la Unión
de clubs de football.
Meses después, en Octubre, se unifican, pero las
diferencias entre ambas se tornaban insostenibles y tres años más adelante se
vuelven a separar, hasta que en ese mismo año de 1913, nace la Real Federación Española de futbol.
1936 traería el golpe de estado y una de las
dictaduras más extensas, recordadas y abordadas de la historia. Francisco
Franco se autoproclamaba el poder. Se llevo a cabo una nueva competición
llamada “copa de la España libre”. El torneo impulsado por el Valencia, no era
solo un torneo, sino, una muestra más que clara de la disconfirmadad y el
rechazo de muchos ante el nuevo régimen fascista que además, destaparía una
guerra civil. En 1939, con la Federación Española a la cabeza, se pone en
marcha un nuevo torneo, esta vez, con el nombre de “copa del generalísimo”. Esta,
se disputo hasta 1975, cuando Franco murió, y al año siguiente el torneo adquirió
el nombre de “copa del rey” que hasta hoy conocemos.
Viniendo más acá en el tiempo, y, dejando de lado lo
que tiene que ver con movimientos de derecha, también encontramos hechos políticos,
que inciden sobre el deporte. Un clarísimo ejemplo, se dio en la final de la
copa del año 2012.
Barcelona y Athletic de Bilbao se disputaban el titulo
a nivel deportivo, pero fuera de ello, había algo más.
El himno empezó a sonar y una silbatina ensordecedora empezó
a bajar desde todas las tribunas. Vascos y catalanes, mostraron e hicieron
sentir su completo disconformismo ante el reinado de España.
Una vez más, la ideología y/o los intereses políticos,
envolvieron al deporte.
En el año 2011 se empezo a jugar la copa Argentina,
aunque algunos sostienen que se trata de la misma que se realizo en 1969 y que
termino fracasando al año siguiente, podemos decir que es una competición muy
reciente. De hecho, solo se considerada un campeón, Boca (quiena demás se
consagro en la edición del 69).
Pero como mencionamos arriba, con la competición
Española, en este caso, también tenemos que abordar el marco político que
envuelve a un torneo deportivo. La competencia se lleva a cabo en distintas
localidades del interior del país. Con la idea y el objetivo de “federalizar”
cada vez mas el fútbol argentino. Pero para algunos, esta idea va un poco más allá,
y tiene un trasfondo. El hecho de que los partidos no se disputen en terreno del club mas débil
(como se hace en España), sino en un estadio neutral, en provincias tales como,
Mendoza, San Juan y algunas que pareciera no tener todo lo que hace falta para albergar
una competición a nivel nacional, como Chaco y Catamarca, no es estrictamente sinónimo
de federalismo e inclusión, sino de demagogia y aparentar, para una vez mas,
obtener logros a nivel político.
Tapa de "Es solo punk rock", ultimo disco de la banda
Les presento a una banda que
viene desde México. Donde el punk parece no tener demasiada fuerza ni adeptos.
Sin embargo, como en todos
lados, suele ser una minoría, y ésta, se hace sentir a su manera.
Una banda que se caracteriza
por expresar su amor y su gran devoción por los creadores del punk rock,
Ramones. Con un nombre tan explicativo como sentimentalmente demostrativo y,
con una visión critica de la vida (?) Seguimos Perdiendo.
Letras dedicadas como la que
lleva el nombre de “Joey Ramone”, y otras, donde la esencia ramonera sale en su
máxima expresión. Un muy buen ejemplo de esto es el tema vivan los ramones.
El trío que conforman maic,
pepe y beto, también se caracteriza por sus letras y su ideología basada en
gran parte por las grandes bandas de argentina, como por ejemplo, Flema.
Canciones que hablan de la
cerveza, el alcoholismo, el desorden, las drogas y demás cuestiones que a
algunos ojos/oídos resultan controversiales, pero para ellos, es una forma de
vivir y expresar lo que les gusta con tres acordes.
Husmeando por la Web, se
puede encontrar una entrevista a seguimos perdiendo, en la cual, maic manifiesta su idea acerca del punk en México y
de las compañías que rodean a la música. Dejando bien en claro la postura del trío
del DF. En la misma, aparece también el delirio clásico y la soltura y
espontaneidad con la que se manejan estos sujetos, la cual muchas veces resulta
tan cómica.
Como toda banda punk,
seguimos no se calla nada a la hora de expresar su descontento, hacia, por ejemplo,
los hippies, los fresas, y todo lo
que no sea de su agrado. Un tema muy digno, bien de Seguimos Perdiendo, es el
llamado “punk rock, cerveza y mis amigos”, en la cual, posiciona a las tres como las
cosas que le dan sentido a sus vidas.
Mujeres, amores que no
pudieron ser, desengaños, descontento, y lo ya mencionado, la cerveza. Una breve mención
para conocer un poquito mas a un grupo del cual no se sabe mucho por esta parte
del mundo. Canciones dignas de ser escuchadas, y otras no tanto. Desde una cargada de sentimientos y musica mas "tranquila" como "adios vida mia", pasando por otra, expresando su odio en "Jipis de mierda", hasta el desengaño y la "solucion" que ellos encuentran para superar dicho problema, "pastillas y cocaina". Todo eso, compone lo que es esta banda, que agarro la bandera del punk en Mexico, y sin proponerselo, es una de las encargadas de llevarla a otros horizontes.
Como sea, creo que algo de todo
esto nos va a identificar.
Seguimos Perdiendo…
En el mítico compilado Invasión 88, primer registro
conjunto de bandas punk en Argentina, había un tema especialmente rabioso. Se
llamaba Cáncer, el estribillo decía: "Cáncer, tengo tengo cáncer/ quiero
quiero cáncer/ voy a morir de cáncer" y el cantante rugía y escupía las palabras de una forma que justificaba el nombre de la banda: Flema. Desde
entonces, con idas y venidas, innumerables cambios de integrantes e
intensidades varias, el grupo se convirtió en una leyenda del sur del
conurbano, y por un tiempo fueron los favoritos de Cemento; los más salvajes de
la escena punk, en varios sentidos los más destacables, por influencias
musicales y una desazón irreproducible, sólo comparable a la de el grupo
marplatense Loquero, y todo gracias a la personalidad, el incendiario carisma y
el talento de su líder y alma mater, Ricky Espinosa. El libro
de Sebastián Duarte Ricky de Flema: El último punktiene una urgencia a la
altura del personaje que retrata. Construido con obsesivo detalle en cuanto al
material de archivo, con letras y entrevistas a amigos (como Cristian Aldana de
El Otro Yo, en una charla brutalmente sincera), compañeros de banda y hasta
algunos famosos que frecuentaron a Ricky (desde Ricardo Iorio hasta Mario
Pergolini) hay algo de necesidad de registro de una escena y una época; porque
no sólo es fascinante el fugaz y en ocasiones brutal recorrido de Ricky, sino
también esos bares de Avellaneda, las calles y comisarías de Valentín Alsina,
las reuniones de jóvenes punks que se llaman Cabezón o Juan Falopa en Plaza
Alsina, llegados desde Dock Sud o Gerli.
Ricky, músico intuitivo, frontman
desprejuiciado que no temía maquillarse o incluso dejarse retratar con pins que decían "gay power", aparece en
estas páginas en toda su complejidad: débil, voraz, adicto, romántico,
querible, francamente insoportable, autodestructivo y teatral hasta la
sordidez. Los amigos ofrecen testimonios como éstos: ?Una vez fue al puntero y
le dijo: ?¡Dame todo! ¡Quiero todo!?. Le dieron merca, pepa, faso. Después fue
a la esquina y vomitaba. Decía: ?¿A ver qué comí??. Y se lo volvía a tragar?.
Pero además de la vida bandida, Duarte se ocupa de remarcar la importancia musical de Ricky: su trabajo en Flemita, un grupo que
insólitamente grababa y tocaba temas de bandas punks casi desconocidas a modo
de desinteresada difusión, oel gran logro de Vida espinosa (1999) su disco solista, autobiográfico y una de las obras más
extrañas del rock nacional.
Ricky falleció a los 34 años el 30 de mayo de 2002: se arrojó de la ventana
de un 5º piso de un monoblock en el Barrio Güemes: antes, había estado jugando
a la Playstation y tomando alcohol fino. Fue velado en el patio de la casa de
su hermano, en Gerli, porque los dueños de la casa funeraria le cerraron la
puerta a la familia por temor a ?desmanes? de sus fans. Todos los 30 de mayo
aún se reúne gente ante el nicho que guarda sus restos en el Cementerio de
Avellaneda.
Original de : http://www.entrelectores.com/libro/27409.ricky-de-flema-el-ultimo-punk-sebastian-duarte/
